"Ai No Corrida" - Quincy Jones

Cambio de tercio!
A pesar de tanto disco y techno, a una también le gusta el funky. Y si es de la mano de uno de los grandes, qué mejor.
Qué decir de Quincy Jones? A parte de ser un hombre-orquesta de la música de las últimas décadas (músico completo, compositor, cantante y, sobre todo, productor musical -incluso productor de cine-), decir que es el co-artífice de gran parte de la carrera de Michael Jackson (co-produciendo sus discos más importantes: "Off The Wall", "Thriller" o "Bad"), así como de un elenco interminable de artistas y éxitos del R&B, funky, soul o pop, con una carrera que abarca más de medio siglo, más de 5 décadas produciendo por y para la música.
El single que os presento, de curioso nombre ("Ai No Corrida", chocante, ¿eh?), al contrario de lo que pueda parecer, no va de "gatillazos" ni tampoco pertenece a la banda sonora del film de 1976 de Nagisa Oshima del mismo nombre, aquí traducida como "El Imperio de los Sentidos" (por cierto, una de las preferidas de mi profe de Historia del Cine II, el gran, carismático y polémico Domènech Font)...fuerte, muy fuerte...digamos que la peli no va de toros, precísamente... Lo que es cierto es que se cree que el título de la canción (una mezcla entre japonés y español: "Ai" en japo significa "amor") está inspirado en el de la película (no en ella en sí). Realmente no se sabe hasta qué punto tienen relación ambos títulos ni el porqué, eso sólo lo sabrá el propio Quincy y quizá Chas Jankel o Kenny Young, auténticos autores de la letra.
El tema fue grabado por primera vez en 1980 por Chas Jankel, pero publicado por Quincy en el 81, incluyéndola en el album "The Dude", del mismo año, ganador de un Grammy como mejor vocal de R&B (uno de los 27 que tiene, el tío...).
Como nota personal (ya que la audiencia pide más valoración propia en los comentarios), diré que no soy una gran entendida de la música, sólo de lo que me gusta. Tampoco soy poeta, prefiero dejar la poesía (musical, en este caso) para artistas como Quincy, que con temas como éste demuestran lo que es un curro bien hecho, Música con mayúsculas. Su ritmo perfecto, esas enérgicas trompetas, sus guitarras, sus coros, perfectamente acoplados...Su melodía, repetitiva pero que uno no se cansa de oír por su perfección y fuerza...
En definitiva, un clásico, una obra de arte de un Maestro.
No puedo decir más. Escuchadla y me entenderéis.

 

“Hypnotic Tango” – My Mine

Éste es claramente uno de los mayores y más originales éxitos del Italo-disco, término que engloba varios tipos de música disco y pop-dance surgidos durante la primera mitad de los ’80 (a pesar de que sus orígenes se remontan a la segunda mitad de los ’70) en países como Italia, Alemania, España y otras partes de Europa, usado para diferenciar toda la producción musical de la época que no pertenecía al Reino Unido o a Estados Unidos (donde el Italo-disco fue un gran desconocido, excepto en circuitos underground).
Su distintivo sonido futurista (precursor del actual electro) fue creado a base de sintetizadores, baterías electrónicas y vocoders (sintetizadores de voz, que proporcionan un tono robótico a los vocales). Sus letras son en inglés, a pesar de que ninguno de sus vocalistas fuera nativo de un país anglosajón y, a pesar de su nombre, ésta corriente musical apenas caló en Italia.
Si os digo “My Mine” quizá os suene a chino, pero seguro que cuando oigáis los primeros acordes electrónicos de “Hypnotic Tango” sabréis de que tema se trata. My Mine es, pues, uno de esos tantos ejemplos de grupo de los ’80 con prácticamente un único hit en toda su carrera, pero que vale por mil, recordable más por éste que por su propio nombre.
Publicado en 1983, el tema, recientemente versionado y remixado por grupos como Master Blaster o las mismísimas Bananarama, fue un soplo de aire fresco dentro del estilo musical de la época, repleto de acordeones electrónicos, sintetizadores prodigiosos y coros seductores. Un auténtico bombazo de un grupo que también consiguió otros hits como "Can Delight", "Zorro" o "Cupid girl", desconocidos para el gran público.
Sé que a algunos el Italo-disco en general y éste tema en particular les puede parecer una horterada (bueno, vale, de acuerdo, reconozco que tiene lo suyo, pero es que sólo a frikis selectos como yo les pueden gustar tanto estilos musicales como éste. ¿Qué queréis? Crecí con ello…), pero sé que en el fondo (muy en el fondo para algunos) sabréis apreciar lo bien que suena un clásico techno como éste (a las versiones me remito…).
Nota: no puedo decir lo mismo del videoclip (del cual incluyo dos versiones, una de ellas un directo en el que aparece el tema completo), ya que el Italo-disco y ciertos grupos de techno y pop de la época no se caracterizan por unas realizaciones audiovisuales brillantes de sus temas. O sea, que en algunos casos más vale no romper la magia del tema en cuestión y quedarse con el track de audio, aunque si os queréis reír un rato, siempre podéis ver los videos, para que veáis cuánto hemos evolucionado en cuanto a estética.
Ala, a hipnotizarse todos con el Italo.

"Situation" - Yazoo

I LOVE TECHNOOOOO!!!
Yazoo (conocidos como Yaz en los Estados Unidos) fue un dúo inglés de synthpop, cuya carrera tuvo una corta duración pero un gran éxito comercial a principios de los '80.
El grupo, cuyo nombre está inspirado en las etiquetas de viejos discos de blues, estaba compuesto por Alison Moyet (integrante de numerosas bandas de punk y rock de Inglaterra) y Vince Clarke (fundador y principal compositor de Depeche Mode, con quienes había editado un álbum y tres sencillos para Mute Records, incluyendo los éxitos "New Life" y "Just Can't Get Enough", aunque sorprendentemente decidió dejar el grupo justo en el comienzo de su éxito).
Gracias a Yazoo, el llamado synthpop se expandió mediante la unión de la inconfundible voz emocional e influenciada por el blues de Moyet y el sonido electrónico Clarke. Su sonido contiene referencias a la música disco pero eliminando la actitud afectada que ésta pudiera tener. Una mezcla perfecta.
Sus singles, pocos pero temazos todos, han sido fruto de múltiples remixes posteriores, pero, como digo siempre (y seguiré manteniendo), nada como el original.
"Situation" fue editado como cara B de "Only You", single debut de la banda publicado en abril de 1982 e incluido en el album "Upstair's At Eric's" (al que también pertenece "Don't Go", otra de las grandes del synth de los '80).
El dúo, como la mayoría de ellos, acabó disolviéndose y siguiendo sus carreras por separado (Moyet como solista y Clarke como fundador e integrante de Erasure), aunque nunca lograrían la misma fuerza que como Yazoo.
Lástima de su carrera meteórica...
Yazoo y su sonido, todo un clásico del techno de los '80. Nadie como ellos para sintetizarlo (y nunca mejor dicho).
ARRIBA LOS SINTETIZADORES!!!

 

"Time After Time" - Cyndi Lauper

Sin duda, una de mis canciones "duales": una de las que más me gustan y, a su vez, una de las que más triste me ponen. No puedo escucharla sin emocionarme, aunque sólo sea un poquito (eso cuando llego a poder oírla...).
Cynthia Ann Stephanie Lauper, más conocida como Cyndi Lauper, fue sin duda uno de los mayores iconos musicales de los 80. Perteneciente a la llamada "new wave" americana, su aspecto llamativo, su estética neo-punk y su imagen alocada y extravagante integran en una sola persona muchos de los rasgos estéticos y musicales de la primera mitad de los 80. Pero, a pesar de que su máxima aportación al terreno musical fuera a través de canciones vitalistas y desenfadadas ("Girls Just Wnanna Have Fun", "Goonies 'R Good Enough", tema principal de la banda sonora de "The Goonies", otra de las grandes), "Time After Time" nos muestra una faceta distinta a la que nos tiene acostumbrados como diva del pop-rock ochentero, una Lauper sensible en gran parte desconocida.
"Time After Time", escrita y compuesta por Lauper, con la ayuda de Rob Hyman (cantante de The Hooters), fue el segundo single del album "She's So Unusual" y alcanzó el número uno en las listas americanas en 1984. Nominada a un Grammy en el 85 como Mejor Canción del Año, éste clásico es considerado como una de las mejores baladas de la década.
Como curiosidad, comentar que en el videoclip aparecen la madre, el hermano y el entonces novio de Cyndi, David Wolff.
A pesar de las múltiples versiones que se han hecho del tema (entre ellas una bastante decente de Eva Cassidy), la de Lauper es y será inimitable.
Lo original siempre es lo mejor, y este baladón es una muestra de ello.
Gracias, Cyndi.

 

Cyndi Lauper_Time After Time

"When The Going Gets Tough, The Tough Get Going" - Billy Ocean

Billy Ocean (Leslie Sebastian Charles), cantante británico de pop internacional, obtuvo su mayor éxito en la década de los 70 y los 80. Su mezcla de pop y R&B le proporcionó varios números uno en las listas británicas y norteamericanas.
El periodo de ésito de Ocean comenzó con su album "Suddently", publicado en 1984, y con su principal single, "Caribbean Queen", otra joya de la década musical gracias a la cual obtuvo un Grammy en 1985 como Mejor Cantante Solista de R&B.
"When the Going Gets Tough (the Tough Get Going)" pertenece a su album "Love Zone",grabado en el 85 y publicado en el 86, número uno en Gran Bretaña y número dos en las listas norteamericanas. El single fue escogido como tema principal de la banda sonora del film "La joya del Nilo" (1985). En el videoclip, producido por la BBC en febrero del 86 y que incluye escenas de la película, Ocean aparece acompañado por unos coros muy especiales.
Cuando las cosas se ponen chungas, los fuertes siguen adelante (y, ya que no hay más remedio que hacerlo, si es con la ayuda de canciones tan vitalistas y enérgicas como ésta, todo se hace más llevadero).

"The Promise You Made" - Cock Robin

Otra de esas grandes canciones, otra gran desconocida para muchos, pero otra joya de los 80.
Cock Robin fue un dueto norteamericano integrado por Peter Kingsbery (voz principal, bajo y sintetizador) y Anna LaCazio (voz y teclados). El grupo debe su nombre a una marca de libros de grabados del siglo XVII.
A principios de los años ochenta, las listas americanas estaban dominadas por la llamada invasión británica, formada por bandas como Culture Club y Duran Duran. A partir de entonces emergió una nueva oleada de la new wave americana, que incluía entre otros a Cindy Lauper, The Motels, Til Tuesday y, entre ellos, Cock Robin.
Su primer éxito fue "When Your Heart Is Weak", otro temazo incluido en el primer álbum de la banda que lleva el nombre de la misma y fue editado en 1985. Pero el éxito rotundo les llegó en el 86 con su segundo single, "The Promise You Made", que fue un hit en el viejo continente y llegó a la posición 28 en la lista de singles de Gran Bretaña (el 28 de mayo de 1986), aunque se mantuvo en listas durante doce semanas.
"The Promise You Made" habla de todas esas promesas que hacemos, tan difíciles de cumplir pero tan claras e incuestionables en el momento de formularlas y de la necesidad de sentir esa seguridad de que se cumplirán por parte de quien las formula, de que no te fallará, la necesidad de saber que ese sentimiento será eterno, de confiar y confiarse a alguien, sabiendo que lo valorará, así como sus promesas.
Por esas promesas, tan efímeras y difíciles de cumplir pero, a pesar de ello, tan valiosas...



the promise you made

"The Power of Love" - Frankie Goes To Hollywood

Abrimos éste espacio dedicado a conocer un poco más los grandes éxitos que nos dejaron los 80 con una bellisimo tema de Frankie Goes To Hollywood.
"The Power of Love" fue el tercer single de la banda, publicado en Noviembre de 1984, incluido en su album "Welcome To The Pleasuredome".
El single sucedió a otros dos números uno en las listas británicas, "Relax" y "Two Tribes".
El videoclip, dirigido por Godley & Creme tiene un marcado carácter religioso, ambientado en la Natividad de Cristo, un homenaje a la Epifanía pero que, en el fondo, no deja de ser una muestra de lo que su propio nombre indica, el poder del amor, extrapolable a todo.
Espero que os guste y que sintáis cómo ese poder os invade por completo al escucharla.